“作为一名文艺界的代表，我密切关注文化及相关领域的发展，尤其是以文赋能的产业新模式。”今年全国两会，全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞将目光聚焦在文化创新上。

“近年来，‘非遗热’持续升温，如何借助这一热潮推动文化传承与交流，进一步提升中华戏曲在国际上的影响力和传播力，是我今年两会重点关注的方向。”蔡浙飞表示，她希望积极探索舞台艺术与文旅产品的相互转化，努力打造面向国内外具有消费影响力的中国戏曲品牌。

从环境式越剧《新龙门客栈》“出圈”，到不久前原创越剧《我的大观园》在杭州首演广受好评，越剧吸引了越来越多年轻观众的目光。

蔡浙飞列了一组数据：经过统计，《我的大观园》首演的两场演出中，观众年龄主要集中在23至45岁之间，占比超过了72%。“原以为习惯快节奏的年轻人，原来也能静下心来听戏。”

如何让传统戏曲与年轻观众更好地“双向奔赴”？蔡浙飞的答案是“主动走进年轻人”。

“这些年来，国风国潮备受年轻一代的喜爱。”蔡浙飞强调，不仅要在作品中构建与当下年轻人产生共鸣、共情的元素，还要积极创造、创新传播生态，主动融入当下年轻人更习惯的交流方式。

在传统戏曲不断焕发新生命力的同时，戏曲新生力量的培养尤为重要。

在蔡浙飞看来，作为戏曲演员，首先要有扎实的基本功。“比如备受观众喜爱的陈丽君、李云霄，本来就是剧院里领先扛剧的青年主力军、专业佼佼者。”

她表示，在培养青年一代戏曲人才的过程中，除了夯实自身基础，文化素养和综合能力也是缺一不可，必须不断积累、吸收多元艺术养分，为舞台创作提供更丰富的支撑。“此外，演员的人品同样重要，德艺双馨是我们始终追求的目标。”未来，蔡浙飞希望能从国家层面搭建全国性的青年拔尖人才奖项平台，为戏曲的传承与创新注入更多新鲜血液。

谈及《哪吒之魔童闹海》和“非遗版”春节“圈粉”海外的现象，蔡浙飞深感振奋：“这证明中华文化具有跨越国界的吸引力和感染力，传统文化需要通过创新表达来焕发新生。”

“艺术是相通的。戏曲作为中华优秀传统文化的一部分，理应肩负起传承与传播的使命和责任。”蔡浙飞表示，要立足于沉淀千年的文化底蕴，在作品的题材、内容和形式上紧扣时代需求，勇于创新。通过多元化的渠道、载体和方式，让更多国内外观众领略中华文化的独特魅力。

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